Moi, j'ai adoré Prédictions, il est sombre, captivant, bien foutu et franchement apocalyptique ! Mais je commence à flipper car je ne me souviens pas de Rose Byrne ! Un syndrome de Alzeihmer ?

Juste à l'instant, je me rappelle ! C'est la mère de la petite fille, si je ne me trompe ?

Affirmatif.


Sombre?? Tellement racoleur et tellement prévisible. Tellement stéréotypé et tellement minable...

Il ne faut tout de même pas abuser ! Que tu n'aime pas, d'accord, mais de là à le descendre comme ça alors qu'il est quand même loin d'être mauvais, c'est un peu exagéré ! Après je pourrais faire une critique plus développée une fois que je l'aurais revu parce que je ne peux pas le critiquer en l'ayant vu il y a quelques mois !

DEATH RACE!!! houlalala!!! vive Frankenstein et "Machine Gun" Joe!!!

excellent film de Paul Bartel dans un univers futuriste où le jeu favoris de la nation américaine maîtresse du monde, est une course meurtrière d'un bout à l'autre des USA. David Carradine et Stallone sont géniaux dans leur rôle de chauffeur star internationale, et la critique portée par ce film sur la violence et le totalitarisme est monstrueuse!

les scènes d'actions de la course sont vraiment géniales, avec moult corps écrasés et têtes broyés, les dialogues et les rebondissements sont des barres de rire, j'ai vraiment adoré!

3 dias film espagnol de F. Javier Gutiérrez, narrant les dernieres heures à vivre d'une famille espagnole avant lla collision de meteorites avec la terre...
Doté d'une magnifique photographie,d'une interpretation solide et...d'un manque de budget consequent,ce film m'a embarqué du debut à la fin,malgré quelques longueurs en milieu de metrage...à decouvrir!

trailer: : http://www.youtube.com/watch?v=cjXemvjSBAQ

Ouais, j'en avais parlé ici même je crois, vraiment sympa ce ptit film !

Ce soir, j'ai regardé le Mirrors d'Alexandre Aja :

Plutôt qu'un remake du film coréen "Into the mirror" de Sung-ho Kim, ce "Mirrors" réalisé par Alexandre Aja ne se servira que de quelques éléments du film d'origine pour réussir à créer sa propre intrigue autour du thème des miroirs ne reflétant pas forcément la réalité, permettant ainsi à l'auteur de nous concocter un film fantastique hélas quelque peu prévisible dans ses situations et jouant avec de faciles effets de surprise mais pour autant palpitant, pimenté par quelques effets sanglants étonnants et bénéficiant de décors somptueux.

Le script va suivre les déboires d'un ancien policier reconverti en veilleur de nuit dans un bâtiment désaffecté se retrouvant face à des miroirs travestissant de manière macabre et dangereuse les reflets renvoyés.

D'entrée le métrage va dans sa séquence pré-générique annoncer la couleur en suivant un homme hagard courant dans une station de métro déserte avant de s'enfermer dans un vestiaire pour se retrouver face à un miroir avec qui il va communiquer, le suppliant, pour finalement voir son reflet prendre un éclat de verre et se trancher la carotide, ce qui arrivera également au pauvre bougre dans la réalité.

Cette première séquence aura comme intérêt, outre un premier effet gore réussi, de déjà installer certains de enjeux du métrage avec ces reflets semblant avoir une vie propre, ce qui permettra ensuite au réalisateur d'installer naturellement une certaine tension dès lors que ses protagonistes vont se retrouver face à la moindre glace.

Et justement, ce sera quasiment devant son miroir de salle de bains que nous allons faire connaissance avec le personnage principal, Ben Carson, un ancien policier suspendu suite à une bavure au cours de laquelle il a abattu un de ses collègues en mission d'infiltration et vivant chez sa sœur Angela. Ben se préparera à aller découvrir son nouveau travail de veilleur de nuit au "Mayflower" un ancien grand magasin de luxe fermé depuis un incendie criminel survenu quelques années auparavant, nous laissant de la sorte rapidement découvrir ce bâtiment imposant et déjà sinistre de l'extérieur, impression largement conforté lorsque Ben fera le tour du "propriétaire" en compagnie de Sapelli, son collègue de journée, puisque l'intérieur de l'endroit sera encore plus angoissant avec ses mannequins disposés ici ou là et crasseux car n'ayant pas été nettoyé depuis l'incendie.

L'intrigue va également nous présenter la famille de Ben lorsqu'il ira voir son fils pour son anniversaire, nous laissant appréhender une situation plus que tendue avec son épouse n'ayant pas supporté la dépression alcoolique de Ben suite à la bavure.

Cette mise en situation restera classique pour avancer des protagonistes plutôt lisses et auxquels le spectateur aura quand même du mal à s'attacher et il faudra compter sur les séquences se déroulant à l'intérieur du "Mayflower" pour provoquer une tension évidente ponctuée de petits effets de surprise trop classiques (l'envol des pigeons, par exemple) avant que Ben ne soit à son tour victime des miroirs lui renvoyant dans un premier temps des reflets fantomatiques des victimes de l'incendie lors de séquences plus probantes mais quelque peu répétitives. Mais alors que l'intrigue semblera se diriger vers une voie toute tracée sur fond de "maison hantée", les miroirs vont faire une demande énigmatique à Ben, tandis que ses proches vont être eux aussi victimes de leur influence délétère.

Mais hélas le métrage utilisera souvent des ficelles trop grosses dans ses rebondissements, avec déjà les éléments communiqués post-mortem par l'ancien veilleur de nuit tué dans l'introduction, pour ensuite laisser Ben suivre un jeu de piste énigmatique résolu bien trop facilement par son statut d'ancien policier lui ouvrant bien des portes (sans compter le travail de sa femme à la morgue), tandis que certains développements pourront sembler tirés par les cheveux (la situation de l'ancien hôpital) pour en laisser d'autres largement sous-exploités (la prétendue possession de la fillette et son traitement à l'hôpital) qui amèneront l'intrigue vers un final très réussi visuellement et un twist final qui divisera certainement mais dont on ne pourra pas nier l'efficacité directe.

Face à ces petits défauts d'écriture du script, le réalisateur répondra avec une ambiance tendue omniprésente (les miroirs étant partout dans la vie courante, permettant d'avancer des apparitions attendues ou non), notamment au sein de cet édifice splendide et à lui seul glaçant, tandis que quelques fulgurances sanglantes remarquables viendront parsemer le film d'une volonté graphique étonnante dans ce contexte (la scène de la baignoire évidemment), pour même laisser quelques rapides flash-backs venir compléter cet élan visuel fort.

Par contre, les personnages demeureront superficiels à l'exception de Ben, ce qui n'aidera pas le spectateur à s'impliquer complètement dans l'intrigue (plombant ainsi de fait une partie du dernier acte, et heureusement justement que le personnage principal sera quant à lui bien travaillé et assez fouillé par donner envie de s'intéresser à ses problèmes.

L'interprétation est convaincante, portée par un Kiefer Sutherland tout à fait à l'aise, et la mise en scène d'Alexandre Aja est adaptée aux situations pour parvenir à installer une réelle atmosphère tout en se servant parfaitement des possibilités offertes par ces miroirs. Les effets spéciaux sont probants, aussi bien pour les quelques plans gores réalistes que pour des maquillages réussis.

Donc, ce "Mirrors" offrira un bilan quand même mitigé à cause d'une intrigue trop facile mais parviendra quand même à se montrer captivant et à surprendre par quelques scènes remarquables baignant dans une atmosphère tendue !

ah intéressant ton point de vue. Je ne l'imaginais pas de la sorte. Je le voyais clairement comme un remake amerloque d'un film asiatique...

Si je le trouve pas cher, accessoirement...

Non, "Mirrors" n'est pas un pur remake du film coréen, et est effectivement à voir à l'occasion !

Et ce soir j'ai regardé le Against the dark de Richard Crudo :

Ce sera en étant largement desservi par une intrigue ridicule et bourrée d'incohérences énormes que ce "Against the dark" viendra confronter un Steven Seagal de plus en plus "has been" à des infectés pas trop virulents pour un résultat manquant complètement de punch et d'action, aux enjeux limités et au suspense réduit, mais arrivant quand même à se suivre grâce à un aspect sanglant assez présent et bienvenu et par la nullité de l'intrigue qui en deviendra délicieusement risible à chaque nouveau rebondissement foireux.

Le script va laisser quelques survivants d'une pandémie transformant les humains en une sorte de vampires assoiffés de sang tenter de quitter un hôpital dévasté avant qu'il ne soit trop tard.

Après une rapide mise en situation de ce virus entraînant une mutation des humains devenant des monstres sanguinaires, des "infectés" cousins de ceux de "28 jours plus tard", qui surprendra en avançant un gore volontaire, le métrage va s'installer durablement dans ce gigantesque hôpital abandonné pour commencer la présentation des différents personnages.

C'est ainsi que nous découvrirons sur place un couple qui avait trouvé refuge dans cet hôpital et qui va songer à quitter les lieux par manque de nourriture et face au danger de voir le générateur cesser de fonctionner, les privant d'électricité, tandis qu'un autre groupe de trois adultes accompagnés par une fillette va y pénétrer dans l'espoir de trouver des médicaments pour soigner l'une de leurs à la mauvaise toux. Et pendant ce temps-là, un groupe de "chasseurs", des civils agissant sous couvert de l'armée, va également rentrer dans le périmètre afin de le "nettoyer" des infectés, pour bien entendu se diriger vers cet hôpital.

Évidemment les deux groupes déjà présents sur place ne va tarder à se rencontrer, à sympathiser après une courte période d'observation et à décider de tenter de quitter les lieux ensemble, pour rejoindre la fourgonnette du couple, stationnée prêt de la "porte de sécurité", seule issue possible.

Rien qu'à ce niveau de l'intrigue, les incohérences commenceront à se montrer au grand jour, réduisant à néant les tentatives du scénariste pour installer un quelconque enjeu. En effet, puisque le second groupe vient de rentrer dans l'hôpital, pourquoi ne pas quitter les lieux par là au lieu de chercher cette "porte de sécurité" se trouvant à des kilomètres de couloirs remplis de zones d'ombre pouvant cacher des "infectés", et ensuite, le couple étant dans l'hôpital depuis un certain temps, comment ont-ils fait pour n'avoir jamais eu affaire au moindre infecté alors que maintenant ils craignent (à juste titre) d'en voir débarquer de partout…

Bref, passons et laissons les personnages s'enfoncer tous seuls dans le ridicule au travers de situations complètement invraisemblables dans ce contexte d'urgence puisqu'il leur faut rejoindre la "porte de sécurité" avant que le générateur ne rende l'âme sous peine de ne pas pouvoir ouvrir celle-ci, confortant encore ainsi un peu plus une des grosses incohérences citée plus haut.

Et donc au lieu de se dépêcher pour gagner les sous-sols, le groupe ne va rien trouver de mieux à faire que de s'arrêter en chemin pour déjeuner dans la cafétéria de l'hôpital où finalement il y aura encore à manger, sans oublier de faire des pauses aux toilettes ou encore de se séparer au moindre prétexte puisque c'est bien connu, l'union n'a jamais fait la force et éparpillés ils auront certainement bien plus de chance de pouvoir lutter contre une éventuelle attaque des "infectés" tout en ne multipliant pas les "chances d'en rencontrer… Bref, tout le contraire de ce que la logique voudrait.

Mais les inepties ne vont s'arrêter en si bon chemin. En effet, pour prévenir les attaques des "infectés", aucun personnage n'aura l'idée de s'armer puisqu'il semblera ne pas y avoir dans cet hôpital la moindre chose pouvant servir d'arme de fortune, pas de couteau, pas de barre de fer ou de bâton, rien, et quand on est fatigué, rien de tel que de faire comme l'un d'eux et s'assouvir en plein escalier à découvert, la palme revenant pour finir à cette demoiselle même pas blonde qui tendra littéralement la main pour se faire mordre par un enfant infecté…

Mais à force d'accumuler les énormités, le métrage finira par devenir amusant, involontairement comique pour peu que le spectateur arrive à rentrer dans ce jeu qui seul pourra le distraire puisqu'en plus il ne se passera pas grand-chose, les protagonistes passant leur temps à arpenter des couloirs.

Et les "chasseurs" dans tout cela ? Et bien, ce ne sera guère mieux puisqu'ils laisseront dès le début l'un des leurs aller nettoyer seul un endroit quelconque bourré d'infectés, cassant au passage le seul talkie-walkie les reliant à la base militaire, ce qui s'avérera être plus que préjudiciable puisqu'un général choisira justement ce moment pour débarquer et décider de raser le secteur à coups de bombes, sans se soucier plus que de raison des chasseurs et des éventuels survivants, avançant ainsi une autre menace qui pèsera sur les "héros". Et donc ces "chasseurs" (un quatuor composé d'un Steven Seagal bien engoncé dans son costume trop serré, ce qui le gênera pour combattre, de deux bimbos gothiques effacées et d'une armoire à glace qui occupera le terrain dans l'action et remplacera un Steven Seagal incapable de bouger) arriveront toujours au bon moment au bon endroit pour empêcher les méchants "infectés" de se nourrir.

Alors face à tant de bêtise accumulée, que reste-il au spectateur pour supporter la vision du film ? En plus de prendre le parti d'en rire, on pourra compter sur des effets sanglants réguliers, répétitifs mais réguliers, qui viendront apporter un impact graphique réel à l'ensemble, tandis que le réalisateur tentera quand même de ne pas toujours enfoncer les portes ouvertes en évitant certaines "apparitions surprises" trop prévisibles, comme lorsque les personnages traverseront lentement un couloir (encore un) rempli de victimes pendues par les pieds, nous laissant prévoir que l'un des corps suspendus se révèle être un "infecté" prêt à mordre, mais non, il ne se passera rien.

Enfin, l'évolution des "infectés" devenant intelligents pourra aussi sembler être une bonne idée, en leur donnant même la parole, mais cette originalité survenant trop tard dans l'intrigue sera définitivement occultée par un final complètement grotesque et improbable qui laissera les survivants et les "chasseurs " se séparer, chacun prenant un chemin différent dans un décor "normal" alors que le secteur vient d'être bombardé copieusement… encore un oubli scénaristique sans doute…

Dans ce contexte aberrant les personnages n'apporteront aucune profondeur, et leurs dialogues existentiels demeureront stériles et ne feront que ralentir l'action et leur fuite qui perdra au passage encore un peu plus de son urgence, l'interprétation étant cohérente mais sans aucun charisme à l'écran puisque même Steven Seagal sera risible ou pathétique selon l'humeur du moment. La mise en scène du réalisateur est pourtant parfois vivante, aidée par un montage "cut", mais ne pourra pas faire grand-chose face à des situations redondantes et languissantes.

Les effets spéciaux sont probants, graphiques et volontaires pour verser dans un gore franc, mais avec une tendance à répéter les mêmes plans, notamment sur ces éventrations et en avançant trop souvent des gorges tranchées laissant le sang gicler.

Donc, ce "Against the dark" pourra soit faire pitié et agacer son spectateur plongé dans un ennui profond, soit parvenir à amuser et à distraire par sa bêtise et ses incohérences terribles !

Ce soir, j'ai regardé l'excellent Transsiberian de Brad Anderson :

Avec ce "Transsiberian" le réalisateur Brad Anderson nous livrera un thriller parfaitement maîtrisé, prenant son temps pour installer une situation devant forcément dégénérer mais sans jamais devenir prévisible pour au contraire surprendre maintes fois le spectateur qui verra ses théories s'écrouler au détour de rebondissements et de révélations jouant sur des faux-semblants impeccables, alors que le métrage pourra également compter sur un dépaysement total, presque hostile et claustrophobe pour parachever le tableau et impliquer complètement dans cette intrigue tordue mais toujours foncièrement crédible.

Le script va laisser un couple d'américains, rentrant chez eux après une mission
humanitaire en Chine, prendre place dans le fameux "Transsibérien" où ils vont faire la connaissance d'un autre couple partageant leur compartiment couchette, sans se douter que leur nouvel "ami" transporte de la drogue et va les mêler à son trafic.

Dans sa séquence d'introduction, le métrage va rapidement prendre place à Vladivostok pour y voir l'inspecteur de police Grinko débarquer sur une scène de crime, un dealer notoire ayant été retrouvé un couteau planté dans le crâne, tandis que son stock de drogue a disparu.

Sans transition, nous allons ensuite découvrir le couple de personnages principaux, Roy et Jessie s'apprêtant à prendre le "Transsibérien" pour rejoindre Moscou après une mission humanitaire dirigée par l'église de Roy auprès d'enfants chinois. Le métrage prendra son temps pour bien nous permettre de se familiariser avec ce couple traversant apparemment une petite crise liée au désir de Roy d'avoir un enfant, tout en appréhendant cette ambiance particulière et quelque peu hors du temps du "Transsibérien".

C'est dans ce contexte qu'ils vont faire la connaissance de Carlos et Abby, un couple avec qui ils vont devoir partager leur compartiment, laissant alors l'intrigue continuer d'approfondir les présentations de chacun pour notamment mettre en avant le passé libertin de Jessie et l'attirance induite qu'elle ressentira pour ce Carlos qui lui rappellera son passé. Mais peu à peu des éléments vont venir troubler l'atmosphère détendue régnant dans le train, avançant déjà le fait que Carlos transporte de l'héroïne, pour laisser l'intrigue commencer sa spéculation sur les événements à venir, se jouant une première fois du spectateur lorsque Roy disparaîtra lors d'un arrêt dans une gare.

La suite prendra une tournure de plus en plus dramatique à partir du moment un événement macabre surviendra, plongeant de fait Jessie dans une tourmente qui prendra des allures de cauchemar quand elle se rendra compte que Carlos a dissimulé à son insu ces poupées d'héroïne dans un de ses sacs, surtout que le nouvel arrivant partageant leur compartiment ne sera autre que l'inspecteur Grinko se rendant à une conférence à Moscou.

Ce sera donc inexorablement que le piège tendu par l'intrigue va se refermer sur les différents protagonistes perdus dans une situation qu'ils ne contrôlent plus du tout, tandis qu'en s'enfermant dans des mensonges ils ne vont faire qu'empirer les choses et que les apparences pourront se révéler largement trompeuses.

La réussite totale du métrage tiendra de son traitement qui permettra au spectateur une implication totale dès lé début du film, grâce à des protagonistes attachants et complexes, dont les zones d'ombres vont servir l'intrigue pour faire basculer ce voyage vers un drame imprévisible, calculé au millimètre près et blindé d'un suspense définitivement maîtrisé par le réalisateur qui saura jouer avec nos nerfs de manière exemplaire dans un "trip" claustrophobe et paranoïaque absolu, misant également sur l'inquiétude liée au système policier russe pas forcément très net et fiable dans des principes bafoués par la violence, jusqu'à cette dernière partie révélatrice qui se montrera cruelle au sens propre avec une séquence de torture inattendue et terriblement douloureuse sans pour autant verser dans le gore frontal.

Et alors que l'ensemble était parvenu à rester cohérent et complètement crédible, le final pourra quand même sembler opportun (les militaires) et cet happy end pourra paraître bien "gentille" après les situations passées, mais cela respectera au final une certaine logique et ne viendra en aucun cas nuire à la réussite de l'ensemble.

Les personnages joueront un rôle vital dans une telle entreprise et seront ici parfaitement travaillés, fouillés pour devenir plus qu'intéressant et en même temps attachants et mystérieux, favorisant l'installation du suspense tendu qui englobera l'ensemble du film et bénéficieront d'une interprétation remarquable, adaptée et sans fausses notes, même si au départ Woody Harrelson pourra ressembler fortement à une erreur de casting, sa présence trouvant par la suite une justification volontaire.

La mise en scène de Brad Anderson est largement efficace pour instaurer une ambiance particulière et vite inquiétante au s'appuyant sur une crédibilité totale au niveau des décors et dans la retranscription sociale et historique de cette partie du globe qui se montrera au départ sous un jour plutôt léger et souriant avant de basculer en même temps que les personnages dans une noirceur bien plus désagréable. Le réalisateur magnifiera en outre ses plans d'extérieur qui seront tout simplement splendides et qui aideront à nous faire ressentir l'isolement des protagonistes, le "Transsibérien" étant quant à lui filmé de manière à lui conférer presque une existence propre.

Donc, ce "Transsiberain" s'avérera être un thriller remarquable, à l'efficacité redoutable et servi par une intrigue bien réfléchie pour se jouer des apparences, des faux-semblants et du mensonge dans une logique implacable !

Il me tente bien moi ce film

Tu peux, c'est un film très prenant et remarquablement construit !